Le costume noble

Le costume noble se différencie de celui des paysans par la richesse des étoffes et ornementations, ainsi que par le nombre de pièces constituant le costume.

Chez les hommes:

- La cotte / le bliaud: à partir du XIème siècle, les robes courtes des hommes sont remplacées par des cottes longues et amples à gros plis -

À partir du XIIème siècle, les manches s'élargissent de plus en plus, laissant voir les manches de la Chainse. Elles se raccourciront au cours du XIVème siècle, pour se poursuivre par l'adoption d'un vêtement très ajusté en deux pièces (pourpoint et chausses). Les deux chausses sont alors "jointes" et une seule pièce de vêtement.

A la fin du XVème siècle les robes longues ou à mi-mollet ne seront plus ceinturées et les épaules seront démesurément étoffées pour former une silhouette rectangulaire soulignée par un décolleté en largeur.

- Le surcot, court ou long, apparaît au XIIIème siècle. Il est serré par une ceinture et peut être sans manche-

- Les chaperons prennent la forme d'une cagoule couvrant les épaules sur des tenues ajustées . Portés sur une houppelande, ils sont drapés sur la tête, parfois enfilés par la visagière, et la cornette pend jusqu'à terre ou est gonflée de manière démesurée par des bourrelets circulaires. On porte également des chapeaux de feutre à large calotte, ou encore un bonnet de même matière mais très haut et sans bord.

Les vêtements sont à gros plis, masquant la silhouette. Encolure peu dégagée et ronde, Cape et manteau sont retenus par un fermail.

- Une cape rectangulaire attachée sur l'épaule droite, est considérée comme nécessaire à toutes personnes nobles. A partir du XIIIème, il est remplacé par le Garde-corps, un manteau à capuchon et longues manches fendues. Au XIVème siècle on porte la houppelande -

On voit nettement les banquelets qui ornent la ceinture du comte.

une robe/manteau longue et ample qui traîne à terre, avec un col montant, aux manches volumineuses, resserrées au poignet ou évasées, fendues sur toute leur longueur et traînant par terre. Elle est portée sur un pourpoint et des chausses, parfois ceinturée.

- Les chaussures à poulaine s'allongent de façon démesurée, au point qu'il est parfois nécessaire de les attacher au genou par une chaînette, et reflètent le statut social de leur porteur-

Vie de Saint Aubin d'Angers – Enluminure fin du XIème

siècle – Paris, BnF, Nal. 1390 f° 2 v°.

Les seigneurs et leurs guerriers sont vêtus de tuniques courtes, évasées et brodées ainsi que de chausses.

Jacob et Laban - Bible Maciejowski – Enluminé à

Bruges vers 1250 – New-York, Pierpont Morgan

Library, Ms. 638 f°12

L'homme sur la gauche porte une cotte bleue sur laquelle est superposée un surcot rouge à manches longues. Celle-ci est portée les bras passés dans les ouvertures d'aisance placées sous les manches.

Le champion des Dames de Martin Lefranc – Enluminé vers

1460 – Grenoble, Bibl. Mun., Ms. 875 f°21

La silhouette masculine est étirée en hauteur par le port de chausses très ajustées, comme la taille et le buste du pourpoint. Les épaules sont étoffées et les manches sont fendues. Les vêtements sont retenus non par des boutons mais par des laçages et des aiguillettes (chausses). Le jeune homme est assis sur sa houppelande (mi-longue et ouverte sur toute la hauteur). Puisqu'il porte un bonnet, le chaperon posé au sol était porté de façon ornementale sur l'épaule.

Chez les femmes:

- La cotte / le bliaud: Au XIIIème siècle, les nobles dames sont vêtues de robes à gros plis supposées masquer les lignes du corps [Cf. L'encolure est au ras du cou et pourvue d'une fente verticale, fermée par une broche dont la taille reflète de rang de l'époux.

C'est au XIVème siècle que la cotte adoptera un décolleté arrondi, ajusté sur le buste, les bras et les hanches -

Au milieu du XVème siècle, les robes sont décolletées en V et la taille est soulignée très haut par de larges ceintures (le banolier ou bandier). Le décolleté triangulaire pouvait atteindre la taille sur le devant et être bordé d'un tissu souvent noir (le tassel) permettant de diminuer la profondeur du col et de le transformer en carré Les femmes de plus haut rang portent une cotte à manches longues sur laquelle elles superposent un surcot sans manches dont le col est couvert de riches fourrures.

La Dame et ses suivantes portent des cottes à larges décolletés ne laissant pas paraître la chainse. On peut remarquer la longue traîne et les boutons décoratifs sur le costume de la Dame, tandis que l'une de ses suivantes arbore une cotte en étoffe brodée.

- Le Surcot, qui est ajouté au XIIIème siècle, sans manches  avec des demi-manches ou des manches longues et ajustées, fermé sur le devant par une ou plusieurs broches. Il est si long malgré la ceinture à laquelle pend l'aumônière, que les femmes doivent le relever pour marcher. Le surcot peut être "ouvert". Le corsage est alors fendu et largement échancré des hanches aux emmanchures, laissant apercevoir la cotte, tandis que le devant forme une sorte de gilet recouvert d'hermine le plus souvent . Cette forme est dite "fenêtre de l'enfer" car elle laisse apercevoir les hanches de la Dame. La cotardie (ou cotte-hardie) est un costume long avec le col pour seule ouverture. Portée sans ceinture avec des manches larges de la fin du XIIIème au XVème siècle, on en relevait le bas pour marcher. Elle pouvait être maintenue ainsi grâce à une agrafe nommée troussoir.

- Le manteau en demi-cercle, se porte au XIIème siècle ouvert ou attaché devant par un fermail et une cordelière -

A partir du XIIIème siècle, il est remplacé par le Grand Mantel, cape longue et flottante, fermée par un bijou, le fermail et une cordelière ou chaînette. Les femmes en voyage portent également le Garde corps masculin -

Au XIVème siècle les femmes portent, comme les hommes, une houppelande Longue et fermée sur le devant, elle pouvait comporter une traîne.

Codex Constance – XIIIème siècle.

L'homme et la femme sont tous deux vêtus d'une cotte et d'un surcot sans manches. Celui de l'homme est bordé de fourrure à l'emmanchure.

Scène d'amour courtois – Codex Manesse – Vers 1300.

La femme est vêtue d'un Garde Corps, dont on voit le capuchon et les longues manches fendues.

Couronnement de Louis VIII et de Blanche de Castille -

Enluminure des Grandes Chroniques de France -

XIVème siècle - Bibliothèque nationale de France, Paris.

Blanche de Castille est vêtue d'un surcot ouvert bordé de fourrure, laissant voir la cotte à manches longues.

Détail "Les vendanges" – Tapisserie des Flandres – XVème

siècle – Musée national du Moyen Age, Musée de Cluny,

Paris.

La femme de droite porte une chainse dont on voit les manches longues, sur laquelle sont superposés une cotte à manches courtes rouge et un surcot sans manches de couleur jaune.

Histoire de Faustine Auguste de Boccace – Enluminée au

XVème siècle à Cognac – Paris, BnF, Fr. 599 f° 84.

La femme porte un bandier bleu orné d'anneaux, ainsi qu'un tassel noir permettant de diminuer le large décolleté en "V" de sa robe.

La coiffure : Au XIIème siècle, les femmes portent généralement un très grand voile qui cache complètement la tête et les cheveux, ou encore, les cheveux sont simplement portés en longues tresses 

Au XIIIème apparaissent de nombreuses coiffures : voile, guimpe, gorget, crépine (résille), barbette, coiffe, couvre-chef (à ne pas confondre avec le terme générique), touret, bourrelet… La crépine serre principalement à retenir les cheveux. La barbette quant à elle, sert à tenir le filet en place et se porte sous la coiffe. Le gorget se porte sous la robe tandis que la guimpe se porte par-dessus la robe. Le bourrelet est fait d’un rouleau rembourré posé sur la résille maintenant les cheveux enroulés audessus de chaque oreille. Le port du voile avec la guimpe commence à être associé aux veuves à cette époque

A partir du XIVème siècle, la chevelure se dégage pour n'être plus couverte que par un voile léger en mollequin, maintenu par un lien ou un cercle (en orfèvrerie, galon, …) appelé Tressoir. La Guimpe est une pièce de toile qui encadre le cou, portée à l'origine par toutes les Dames sans distinction, puis uniquement par les veuves ou les religieuses. Au XVème, elles prennent des dimensions imposantes, verticales ou formant des cornes sur les côtés. Le but est d'étirer la silhouette en hauteur, par une coiffe haute, rigide et souvent conique, sur laquelle est fixée une toile empesée formant des ailes ou un voile léger. Le chaperon, sous une forme différente, reste utilisé pour la vie en plein air et les voyages .

Dans cette scène de farandole de jeunes nobles, on remarque les vêtements près du corps, les cottes courtes des hommes et les larges décolletés des Dames. Les costumes des hommes sont richement ouvragés. Chez la jeune femme du centre, le surcot, aux manches pendantes et ouvertes, a été relevé sur la cotte pour permettre la marche. Tous portent des chaperons. 

Etoffes et ornementations:

Au XIVème siècle les vêtements sont brodés de fils d'or et de soie et pourvus de perles et pierreries. Les costumes sont fermés de boutons recouverts du tissu dont est fait le vêtement. Les bords des vêtements prennent la forme de festons, créneaux, feuilles de chênes, parfois soulignées de couleurs contrastantes (les freppes ou découpures)  Sur les robes de cérémonies des dames sont alignés verticalement des "boutonnures", gros bijoux d'orfèvrerie sans réelle fonction.

Les pelleteries les plus fines telles que l'hermine ou la zibeline, sont réservées aux costumes princiers. La plupart des pièces du costume sont lourdement ornementées: soieries pourvues de motifs polychromes et de fils de métaux précieux importés d'Extrême-Orient, galons multicolores tissés aux cartons etc…

En 1476 les lois somptuaires régissent la mode. Elles limitent l'extravagance et déterminent entre autre la longueur maximum de la traîne de la robe des dames et le coût des vêtements. Il semblerait que certains moines franciscains refusaient l'absolution aux femmes dont la traîne était trop longue…

De la même manière, la longueur des poulaines fait l'objet d'une règle: Ducs et princes sont autorisés à porter des chaussures atteignant deux fois et demie la longueur de leurs pieds, la haute aristocratie a droit à deux fois, les chevaliers une fois et demie, les gens riches une fois et l'homme du peuple une demi fois seulement.

Le mois d'Août, Très Riches Heures du

duc de Berry, ouvrage enluminé

inachevé – 1413/1416 – Jean, Pol et

Hermann de Limbourg.

La Dame de gauche porte une robe à manches tombantes et un bandier. Celle du centre ainsi que les hommes arborent des houppelandes pourvues de freppes aux emmanchures.

La ceinture:

Au XIIème siècle, la ceinture masculine est très longue . Elle est portée tournée deux fois autour du corps, croisée sur les reins, puis nouée devant et tombant en deux longues lanières. Elle est souvent couverte d'ornements métalliques. Au début du XIIIème siècle les femmes adopteront cette même forme. Portée à la taille, elle est alors faite d'une courroie de cuir ou de tissus, et peut atteindre une longueur de trois mètres et descendre jusqu'aux pieds. La ceinture devient progressivement de plus en plus élégante et richement décorée. A cette époque, les hommes optent quant à eux pour une ceinture courte et serrée à la taille et ornée de banquelets 

Au XIVème siècle, les lourdes ceintures ornées d'éléments métalliques, d'émail et de pierreries sont particulièrement appréciées. Elles sont de plus en plus ornées de clous décoratifs. Les femmes la portent sur les hanches et "dissimulée" sous le surcot, mais on l'aperçoit par les ouvertures latérales. Les hommes la portent toujours cintrée à la taille. Dans la seconde moitié du XIVème, ils la porteront très bas sur les hanches sur des vêtements courts et ajustés. Elle est parfois constituée d'un assemblage de pièces d'orfèvreries en relief masquant presque entièrement le cuir, ou encore de galons de soie et d'or comportant des ornements en or ainsi que des pierres précieuses. A la fin du XIVème siècle, la ceinture prend la forme du "demi-ceint" chez les femmes.

Richement décorée, elle est formée d'une ceinture de cuir sur l'arrière, à laquelle sont fixées deux chaînettes et un crochet permettant d'en régler la longueur. On observe également l'apparition du Bandier (ou Banolier). Il s'agit d'une bande de tissus large d'une dizaine de centimètres portés au dessus de la taille. Elle est fermée dans le dos ou sur le côté par une grande boucle métallique ou un nœud.Si la ceinture a évidemment une fonction utilitaire, en permettant de transporter divers objets mais aussi, pour les dames, de coincer la traîne de leur robe afin de circuler plus facilement, elle s'avère également être un accessoire coûteux qui se transforme parfois en véritable bijou

Schéma récapitulatif du port et de la forme de la ceinture au Moyen Age

D'après Histoires et Images Médiévales thématique – N°6 Août/Septembre/Octobre 2006 –

Illustration Gwendal Larazza.

Les étoffes et les couleurs

Au début du moyen âge, on utilise les couleurs neutres dans des draps de laine et de lin. À la suite des croisades, le luxe de la soie d'orient, les broderies et le coton d'Arabie apparaissent. Le velours très apprécié, est intégré aux vêtements à partir du XIIIème siècle. Le cuir est très présent, surtout en Angleterre. On utilise la fourrure comme garniture ainsi que pour doubler les vêtements. Les peaux les plus utilisées sont celles d'hermine et de menuvair (écureuil gris de Sibérie).

Songe de Georges de Chasteaulens –

Enluminure Française du XVème

siècle – Chantilly, Condé, Ms. 498

(1569).

D'une manière générale, les couleurs les plus fréquentes sont le bleu, le pourpre, le vert et le rouge. Mais la vivacité des teintes est le reflet du statut social . Toutes les couleurs ne se situent pas sur le même plan. On nomme ainsi couleurs "véritables" les teintes franches, lumineuses, saturées et résistantes. Par opposition aux couleurs peu saturées, ternes, peu résistantes.

La Dame de gauche, probablement de haut rang, porte de nombreux ornements métalliques sur sa ceinture, un joyau à son collier, une cotte écarlate parée d'hermine et une coiffe volumineuse. Celle du centre porte une guimpe et une robe aux couleurs moins vives. Elle est donc plus âgée, et peut-être veuve. Quant à la dame de droite, elle porte une robe d'un rouge assez terne, bordée d'une "simple" fourrure blanche et sa coiffe est moins imposante: elle est probablement d'un rang inférieur ou plus jeune.

Ainsi certaines couleurs sont interdites à telle ou telle catégorie sociale non seulement en raison de leur coloration trop voyante mais aussi à cause du caractère précieux de leurs colorants. C’est le cas par exemple des "robes paonacées " (bleu foncé intense), teintées avec un concentré de guède coûteux. Les riches et les puissants portent des couleurs vives obtenues avec des teintures de qualité tandis que les pauvres et les humbles ont des couleurs délavées, grisées à cause des teintures végétales de moindre prix. Les couleurs restent les mêmes mais leur qualité non.

La société Médiévale fait preuve d'une aversion pour les mélanges de couleurs. Mêler, brouiller, fusionner, amalgamer sont des opérations jugées infernales car elles enfreignent l’ordre et la nature des choses. On ne mélange pas les couleurs, on juxtapose, on superpose.

Le bariolage sur un tissu est la marque de la souillure, marque infâmante. Il y a polychromie (notion négative) quand les couleurs sont posées sur le même plan, les unes à côté des autres et non empilées. Ainsi, porter une chemise blanche, une tunique bleue, une robe rouge et un manteau vert ne constitue pas une tenue bigarrée.

Chez les paysans, les teintes sont donc généralement assez ternes, particulièrement chez les hommes (l'omission des coloris dans la plupart des inventaires disponibles suggère en effet l'utilisation fréquente d'étoffes non-teintes). La couleur la plus utilisée est le bleu, surtout pour les chaperons, cottes… mais jamais pour les manteaux.

Chez les femmes les couleurs sont plus variées. La plus courante reste le bleu pour les cottes et les robes, mais on trouve également du rouge, du vert, du "tanné", du noir… Quant aux chaperons, ils sont souvent rouges, brun sombre, vert, blanc ou "tannés".

Dans les classes nobles, si le bleu est très apprécié, c'est le rouge qui tient la première place dans la hiérarchie des couleurs. Bien que les préférences de la cour de Bourgogne et de la haute aristocratie aillent aux couleurs sombres, les riches bourgeois privilégient les couleurs éclatantes. La matière première permettant d'obtenir les teintes les plus écarlates étant extrêmement chère, elle est réservée aux étoffes de la plus haute qualité. Les soieries de teinte noire sont quant à elles réservées aux costumes princiers .

Le duc de Bourgogne – Histoire d'Olivier de Castulle

et d'Artus – Enluminé en Flandres – Xvème siècle –

Paris, BnF, Ms. Fr. 12574 f°1.

Le duc de Bourgogne porte une longue houppelande noire doublée et bordée de fourrure fauve. Son chaperon, façonné sur un bourrelet, est orné d'une crête festonnée, et une cornette pend sur le côté. Les vêtements sont étoffés aux épaules et ajustés à la taille. Les courtisans portent, au contraire du duc, des vêtements colorés, tandis que le scribe à gauche est vêtu de couleurs ternes.

La mode du mi-parti (vêtement de deux couleurs divisé de façon horizontale, verticale ou diagonale) est remarquée chez l'homme au XIVème siècle et se propage par la suite chez la femme .

Certaines catégories sociales sont identifiables par les couleurs (seules ou en combinaison) de leurs vêtements, qui leurs sont imposées par des règlements et des statuts sous formes (croix, rouelle, bande, écharpe, ruban, bonnet, gants, chaperon):

- blanc et noir : seuls ou en association désignent les misérables et les infirmes (lépreux…)

- rouge : les bourreaux et les prostituées

- jaune : les faussaires, les hérétiques et les Juifs. C’est la couleur qui a fini par s’imposer mais pendant longtemps on a prescrit le port de marques unies (rouges, blanches, vertes, noires ou miparties, mi-coupées, ou écartelées jaunes et vertes, jaunes et rouges, rouges et blanches, blanches et noires).

- vert seul ou jaune et vert : musiciens, jongleurs, bouffons, fous.

- rouge/vert/jaune : combinaison trichrome la plus voyante qui exprime la polychromie (sens péjoratif). Ces combinaisons se présentent en parti, coupé, écartelé, fascé ou palé.

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Ces musiciens sont habillés de tissus bariolés à rayures ou à chevrons.

Ainsi, dès le XIIIème siècle les jongleurs et  musiciens portent des vêtements "bariolés" de couleurs rouge, jaune et verte , qui les assimilent à la catégorie des réprouvés et des exclus, par distinction avec les gens "honnêtes". Les rayures de leurs habits sont associées à l'idée de désordre et de transgression.

Il existe cependant des contre exemples : ainsi les prostituées sont en rouge en France (robe, aiguillette, écharpe, chaperon, manteau), et sont parfois reconnaissables à une aiguillette jaune. Mais à Londres, elles ont des vêtements rayés de plusieurs couleurs. De la même manière, la noblesse française porte le blanc en signe de deuil, tandis que, les espagnols eux portent le noir depuis le XIème siècle.

Mais les couleurs ont également un symbolisme:

Le rouge

Au XIIème siècle c’est la couleur prestigieuse, celle des riches, des puissants. Le rouge est obtenu de diverses manières. Mais il y a le bon (écarlate) et le mauvais rouge. Le mauvais rouge est symboliquement l'opposé du blanc divin: c’est la couleur du diable et de l’enfer.

Le bleu

Avant le XIIème siècle, le bleu est peu valorisé, et compte moins que les 3 couleurs autour desquelles s’organisent tous les codes de la vie sociale (le blanc, le noir et le rouge). Puis il y a une forte promotion du bleu dans la deuxième moitié du XIIème siècle, entre autre avec l’adoption de l’azur pour les couleurs royales françaises par Saint Louis.

Vers 1170-1180, on commence à se vêtir de bleu dans les milieux aristocratiques. Les progrès des techniques tinctoriales à la fin du XIIème siècle et au début du XIIIème siècle permettent la fabrication d’un bleu clair et lumineux. Le bleu devient même la plus belle des couleurs et il prend dans ce rôle la place du rouge (qui commence à reculer).

Le vert

Il est plus difficile à fabriquer et à fixer que le blanc et le noir. Sur les étoffes et les vêtements les verts peuvent être clairs ou foncés, mais sont délavés, grisés peu résistants à la lumière et aux lessives. Le vert est longtemps réservé aux vêtements de travail sur lesquels il a un aspect grisé. La couleur verte, difficile à obtenir, symbolise l’instabilité, l’éphémère, la jeunesse, l’espérance mais aussi le désespoir. La symbolique de cette couleur est liée aux associations et au contexte. Associé au jaune, il devient la couleur de la folie ou de la mélancolie.

Le violet

Il est peu utilisé, et réservé généralement à l'église et aux cérémonies ecclésiastiques. C’est également la couleur de la traîtrise.

Le jaune

Le jaune est assimilé dans la sensibilité médiévale à un blanc ou à un sous blanc. Au XIIIème siècle il est la couleur de la ruse et du déguisement. Quand il s’approche du roux, il est presque toujours associé au mensonge, à l’hypocrisie et à la félonie. Le jaune devient la couleur négative à partir du moment où le noir est promu, car il faut trouver une nouvelle couleur négative. A partir du second tiers du XIIIème siècle le jaune est étroitement associé aux juifs. Le Juif est un personnage habillé de jaune ou bien qui porte du jaune sur une pièce de son vêtement (robe, manteau, ceinture, manche, gants chausses et surtout chapeau). Entre le haut et le bas moyen age, la vogue du jaune va en décroissant. Rares sont après 1200, les hommes et les femmes qui en Europe occidentale s’habillent de jaune, chez les princes comme chez les roturiers.

Le blanc

Il a été considéré comme une couleur à part entière. Cependant le bien blanc n’existe pas: il redevient bis, jaune ou écru au bout de quelques temps. Pour teindre, on utilise certaines plantes (saponaire), de la lessive à base de cendres ou bien des terres et des minerais (magnésie, craie, céruse) qui donnent des reflets grisâtres, verdâtres, bleutés et ôtent l’éclat de la couleur. Dans les sources textuelles, la mention de draps blancs signifie des draps non teints exportés et teints sur le lieu de leur destination. Ce terme est donc utilisé dans le sens de " non coloré ".

Le noir

C'est une couleur à part entière. Il y a le bon noir : celui de l’humilité, de la modestie, de la tempérance (visible sur l’habit bénédictin et sur celui des ordres monastiques, celui des magistrats et des officiers publics, celui du deuil). Le mauvais noir est celui des ténèbres, de l’enfer, du péché, du Diable. Pire que le jaune et même que le roux, il est la couleur de la mort. Dans un premier temps, le noir est délaissé autant par toutes les classes sociales. Obtenir un noir uni franc et solide sur la laine est une opération délicate et coûteuse (c’est plus facile pour la soie et les pelleteries). C’est entre autres pour cette raison qu’il sera progressivement adopté par les plus hautes sphères.

Le orange

Mal vu et peu fait, à cause du tabou des mélanges et de la connotation négative (diabolique). A partir du XIIIème siècle, cette couleur apparaît désormais comme le signe du rejet ou de l’infamie. C’est la couleur du mensonge et de la trahison.

Source

Historia Thématique: La vie de château – N°100 – Mars/Avril 2006

Moyen Age – N°55 – Novembre/Décembre 2006

Histoire et Images Médiévales Thématique: Le costume et la mode au Moyen Age – N°6